Автор: Ирина Мошковская, профессиональный фотограф, участник Международной фотоолимпиады 2025 года в Санкт-Петербурге, автор журнала «64 ГРАНИ»
Фотография для Ирины Мошковской — не просто искусство, а способ говорить с миром на языке образов, помогать людям увидеть себя по‑новому и запечатлевать подлинные эмоции.
От карьеры в сфере недвижимости до участия в Международной олимпиаде, от первых коммерческих съемок до глубокого проекта о матерях особенных детей — в интервью «64 ГРАНИ» Ирина делится своей историей, раскрывает секреты работы с моделями и объясняет, почему путешествия для нее сродни глотку «горного, хрустального, чистого воздуха».
Ирина, как вы пришли в фотографию — был ли какой-то поворотный момент или это был постепенный процесс?
Мой путь в фотографию начался на стыке перемен. В 2019 году я завершила карьеру финансового руководителя в крупной франчайзинговой компании недвижимости — это был важный, но очень рациональный этап моей жизни. А уже в 2020 году, когда жизнь словно замедлилась из-за пандемии, у меня появилось пространство, чтобы услышать себя. Я буквально «нырнула» в фотографию: пошла учиться, начала глубже изучать этот мир, который раньше был моей тихой страстью — я много снимала в путешествиях, ловила моменты, детали, настроение.
Поворотным стал декабрь 2020 года. Накануне мне позвонила девушка и с улыбкой спросила: «Ты только жуков красиво снимаешь или людей тоже можешь?». Этот вопрос стал для меня точкой отсчета. Я взяла свою первую коммерческую съемку — и именно с этого момента начался мой путь как профессионального фотографа.
Расскажите о самом запоминающемся фотоконкурсе, в котором вы участвовали. Что стало ключевым фактором вашего успеха?
Я регулярно участвую в фотоконкурсах — как российских, так и международных. Для меня это не столько про соревнование, сколько про внутренний рост, про вызов самой себе и возможность выйти за рамки привычного видения.
Самым запоминающимся, пожалуй, стало участие в Международной фотоолимпиаде 2025 года в Санкт-Петербурге. Я вошла в число 96 финалистов, среди которых были фотографы со всего мира — и это уже было большой честью.
Формат конкурса был по-настоящему экстремальным: за 24 часа нужно было отснять 24 темы. Это был мощный выход из зоны комфорта — мы работали с сюжетами и подходами, которые далеки от нашего привычного стиля. Нужно было не просто снять, а раскрыть каждую тему глубоко и при этом нестандартно.
Было ли сложно? Очень. Но именно в такие моменты происходит настоящий профессиональный рост.
Если говорить о ключевом факторе, то это, безусловно, готовность быть гибкой, открытой новому и не бояться экспериментировать. И, конечно, внутренняя энергия — желание создавать даже в условиях давления и ограниченного времени.
Отдельно хочу сказать про атмосферу: она была невероятно теплой и поддерживающей. Несмотря на формат конкурса, это было сообщество единомышленников. И, пожалуй, именно это делает такие события по-настоящему незабываемыми.
Как вы выстраиваете контакт с моделью во время портретной съемки? Есть ли приемы, которые помогают человеку раскрыться перед камерой?
Для меня каждая съемка — это всегда про человека, а не только про кадр. И здесь не существует универсального сценария: мы все разные, и раскрываемся по-разному.
Конечно, есть те, кто чувствует себя свободно уже с первых минут. Но чаще всего в начале съемки присутствует волнение — и это абсолютно нормально. Моя задача как фотографа — создать пространство, в котором человек сможет расслабиться и быть собой.
Я очень тонко чувствую, какой подход нужен именно сейчас. С кем-то важно сначала поговорить — отвлечься от камеры, познакомиться ближе. С кем-то мы вместе смотрим заранее подготовленные референсы, чтобы поймать общее настроение. А иногда лучше всего работает движение: мы смеемся, двигаемся, даже можем прыгать — и в этот момент уходит зажатость, появляется живость и настоящие эмоции.
Есть ли у вас «фирменный» стиль или узнаваемые элементы в работах? Если да, как он сформировался?
Да, со временем у меня действительно сформировался свой узнаваемый стиль — и, что интересно, он сложился не искусственно, а очень естественно, через опыт и работу с людьми.
Я работаю в жанре живого портрета, где важны не только эстетика и свет, но и состояние человека в кадре. Мне близка естественность, мягкость, внимание к деталям и эмоциям. Часто отмечают, что мои фотографии передают настроение и внутреннюю глубину — это, пожалуй, и есть мой главный визуальный язык.
Мой стиль формировался постепенно: через съемки, обучение, участие в конкурсах, эксперименты и поиск себя. Но, наверное, ключевую роль сыграла работа с людьми — именно они каждый раз «подсвечивают» что-то новое и помогают мне как фотографу расти и точнее чувствовать кадр.
Расскажите о своем любимом проекте или серии снимков. Что в них для вас особенно ценно?
Отдельное место в моем сердце занимает проект «Особенная любовь». На сегодняшний день это, пожалуй, самый сильный и значимый проект в моей практике.
Он посвящен историям любви в особенных семьях — и в первую очередь мамам, которые воспитывают особенных детей. Это невероятные женщины, чья сила, глубина и безусловная любовь по-настоящему вдохновляют. Работая над этим проектом, я каждый раз заново училась чувствовать, видеть и ценить настоящие, подлинные эмоции.
Проект уже был представлен на разных выставочных площадках, в том числе на ВДНХ, и для меня это важное признание его смысла и ценности. У проекта есть отдельный сайт - https://special-love.ru/, где можно глубже погрузиться в эти истории — и, возможно, увидеть любовь немного иначе.
Мы знаем, что вы много путешествуете. Расскажите, как они влияют на ваше видение и подход к фотографии?
Путешествия для меня — это воздух. Горный, хрустальный, чистый. Это то, что наполняет и возвращает к себе.
Именно в путешествиях особенно остро ощущаешь, насколько совершенна природа. Она создает такие шедевры, от которых замирает дыхание — свет, фактуры, цвета, масштаб. Это сильно влияет на мое видение как фотографа. Я учусь у природы естественности, гармонии и умению работать со светом. Учусь замечать детали и в то же время видеть целую картину.
Какие возможности открывает фотография для девочек и девушек — с точки зрения творчества, карьеры и даже самооценки?
Я часто говорю, что фотосессия — это своего рода сеанс мягкой психотерапии. В процессе съемки девушка постепенно расслабляется, отпускает контроль, позволяет себе быть разной — живой, настоящей. И в какой-то момент начинает видеть себя иначе: не через привычную самокритику, а через взгляд со стороны — более теплый, принимающий.
Именно здесь происходит очень важная трансформация — растет самооценка, появляется уверенность, раскрывается внутренняя красота.
С точки зрения творчества и карьеры фотография тоже открывает огромные возможности. Сегодня визуальный образ — это язык, на котором говорит мир. И качественные, глубокие фотографии помогают заявить о себе, проявиться, выстроить личный бренд и занять свое место в профессии.
Но, пожалуй, самое ценное — это то, что фотография дает женщине разрешение быть собой. А с этого начинается все. Поэтому сегодня фотография — это уже не роскошь, а мощный инструмент, который помогает быть увиденной и услышанной.